今回は、プラスディーの新商品「CAOMARU (カオマル)」のフルーツシリーズについてデザイナーの吉田 磨希子さんにお話をお聞きしました。

＊カオマルのデザイナー 吉田 磨希子（ヨシダ マキコ）さん。

なぜ野菜や果物に？

KONCENTスタッフ（以下 K）：
喜怒哀楽を表現した初代のカオマルシリーズから
次に野菜、そしてなぜ今回はフルーツなんだ？と、
疑問に感じた方もいらっしゃると思います。

＊カオマルシリーズ。

吉田さん：
そうですよね。(笑)
今は、嫁いだ静岡にある望月商店で働いてます。
野菜や果物も取り扱っているので
その影響もあって、トマトやナスなどの野菜、
そして今回、フルーツシリーズの発想に
自然と繋がっていったのかなと思います。

＊静岡県富士宮市で100年以上続く望月商店さん。

吉田さん：
実際にモチーフにしている果物は、
ストロベリーが「紅ほっぺ」、オレンジは「デコポン」、
グレープは「シャインマスカット」。
紅ほっぺは、この辺り（静岡）でよく採れる
甘さと酸味のバランスがちょうど良いイチゴなんです。

K：
なるほど、八百屋さんにいらっしゃるからこそ
生まれたカオマル達なんですね。
望月商店さんに伺って、
イチゴにも様々な種類があるのがわかりました。
紅ほっぺは、響きがかわいい。(笑)
その名前を聞いてから、このカオマルをみると
より可愛く思えてきます。

今回、この3つのフルーツを
選ばれた理由はあるのですか？

吉田さん：
色のバランスとか、表面の触り心地とかですね。
一番最初のカオマルは喜怒哀楽を表現して、野菜の時はいろいろな性格、
３回目は何にしようかなと考えた時に
見て楽しくて、明るいのが良いなと思って。

K：
今回は、どのフルーツも優しく癒される表情をしていますよね。

吉田さん：
意識はしてないんですけど、
私が今子育てをしていて、
子供の顔をみているから、
こういう表情になったのかなと思います。

これまでのカオマルもそうだったのですが、
その時に創りたいっというのを作ったら、
それが表情に現れて個性になった感じです。

K：
吉田さんの心の中にあるものが
カオマルにも出てきたんですね。

吉田さん：
はい。そのときの私の暮らしている状況とか、
シチュエーションによって、
変わるんだなっと、自分でも気付かされました。

あと、今とにかく自分の子供たちが
可愛いものしか好きじゃない時期みたいで。(笑)
野菜のシリーズだと、「ピーマンの顔が怖い！」って
あまり手にとってくれなかったりするんですよ。

そう思うと、自分の子供に褒められたい！
っていうのが自然と今回のデザインに
現れたというのもありますね。(笑)

大人気！八百屋さんならではの
新鮮な果物が詰まったフルーツサンド
 

K：
望月商店さんのインスタグラムに写っている
フルーツサンドは大人気ですよね。
アイコンもトマトで可愛い。

＊望月商店さんのインスタグラムより。

K：
八百屋さんだからこそ
新鮮な果物がゴロっと入っていて、
見た目も本当に綺麗。
同じイチゴでも何種類もあるので、
味の違いも気になります。

吉田さん：
断面をいかに綺麗にできるかはこだわっています。
店頭に並ぶのは「10時〜」と「14時〜」の1日2回。
休日には遠方からのお客様も多く、ありがたい限りです。

＊休日には２時間前から並ぶ方もいるほど。取材に伺った日は、平日にも関わらず20分ほどで完売していました。

吉田さん：
店頭だけではなく
移動販売も行なっていて、
その時、お札が飛ばないよう、
カオマルのトマトを
ペーパーウェイトのようにして使っています。

それをみて、「あーこれ持ってる」と
言ってくださるお客様も結構多くいらっしゃって、
その時、色々な方に知られているんだなぁと
実感します。

プルプルした新しい柔らかさと、
豊かな表情。

K：
フルーツシリーズは、これまでのカオマルに比べると
より柔らかくて、弾力があって
触れた瞬間に違う驚きがありますね。
今までのは、ギュッと握りたい感じですけど、
フルーツはプルプルしている感じ。
いろいろな表情も作れます。

吉田さん：
うちの娘は、今までの硬さのには
ほとんど興味を示さなかったんですけど、
こちらには、反応していました。
小さい子には、この柔らかさの方が握りやすいのかも。

K：
柔らかい素材になってから、
繊細な部分の表現もさらに可能になり、
タネのつぶつぶや表面の微妙なデコボコなどフルーツならではの質感まで
表現されています。

吉田さん：
唇や歯などの細部まで、今回はデザインできました。
柔らかいので、唇は見た目だけでなく
触ると気持ちいいんですよ。

K：
イチゴのヘタの部分は髪の毛ですか？

吉田さん：
そうです。
後ろのはねている部分は寝グセなんです！

K：
確かに後ろがはねてる！

＊ストロベリーは、タネもデザインのポイント。

吉田さん：
ストロベリーは食いしん坊で少し二重顎になっています。
オレンジは好奇心旺盛、
ブドウのマスカット三兄弟は、
自由気ままな感じです。

吉田さん：
グレープは、今までになかった
ポコポコしている立体感のある一粒一粒もポイントです。
初めは、全て顔にしようと思ったのですが、
怖かったのでやめました。(笑)

K：
オレンジはデコポンをモチーフにした
理由はありますか？

吉田さん：
やっぱりヘタの凸部分が可愛かったのが一番ですね。
デコポンの質感もだそうかなと思ったのもあります。

カオマル誕生のきっかけ。

K：
吉田さんがデザインした大学の卒業制作で
今のカオマルの元となる作品を見た
代表の名児耶がお声をがけしたのがキッカケで
製品化されたと聞いています。

吉田さん：
はい。それも友達が名児耶さんの知り合いで、
偶然その横に並んでいた私の作品をご覧になって。
これが、その時の写真です。

＊卒業制作でつくられた当時のカオマル。

吉田さん：
この時は壁づけで、
「筒の中から自由に取り出してください」
という方法で展示していました。

K：
飾り方が面白い！
製品化されてない表情を初めて見ました。
大きさも同じぐらいですか？

吉田さん：
最初はもっと大きいのもありました。
だけど重くて。(笑)
柔らかさにも偏りがあったりして、
バラバラでした。

K：
なぜ顔を表現した作品を作ろうと思ったのですか？

吉田さん：
そうですね…、今考えると、
大学の３年生頃から顔のモノしか
作っていなかったかもしれません。
特殊メイクを習っていた時期もあったので、
もともと人の顔に興味があったんだと思います。

K：
なるほど！
特殊メイクも顔をデフォルメして表現する事ですし
繋がるのかもしれませんね。
吉田さんは人の顔を覚えるのが特技とも
おっしゃっていましたが、それも関係していますか？

吉田さん：
それは今でも活かされています！
望月商店にいらっしゃる
お客様の顔もすぐに覚えられるので。
街中でも相手の方が忘れていて、
自分だけ覚えていることもあります。(笑)

K：
そういう興味や経験が合わさって
カオマルが生まれたんですね。
カオマルを見ていると、
不思議と自分の知り合いの誰かに
似ている気がするなって思える事があって。
私も見ていたら「ニッ！」が、おじいちゃんに似ている、
と思ってプレゼントしました。

＊カオマルの「ニッ！」。

吉田さん：
そうなんですか！
そうやって手に取ってくださる方は、
多いのかもしれませんね。

自分がデザインした時には
本当に思ってもいなかった事が色々おきていて、
誇らしい存在になりました。(笑)

K：
では、最後にこちらをご覧になられている
皆さんにひとことお願いします。

吉田さん：
カオマルが多くの方に愛されていて、
また、お声もかけて頂けてとても嬉しく思っています。

自分がデザインした我が子で
もちろん気にはかけているんですけど、
世の中に出たのを見てしまうと、
成人して手を離れた子供のような感じで
どこか不思議な気持ちもあります。(笑)

カオマルは、持つ人によって自由度が高いアイテムなので、
今回のフルーツのシリーズも
手にした方が自由に付き合っていただいて、
それぞれの楽しさを見出してくれたら嬉しいです。

Related posts:

Design Story Sun Flower Design Story Topolopo

今回は、プラスディーの新商品「Spin（スピン）」を
デザインされたJordi López Aguilóさんにお話をお聞きしました。

＊Sp!nのデザイナー：Jordi López Aguiló（ジョルディ・ロペス・アギロ）さん　スペイン、バレンシア出身。スペイン在住。

KONCENTスタッフ（以下 K）：
まずは、この製品をつくる
きっかけとなった出来事を教えてください。

Aguilóさん：
始めは球体、環状体、魚のウキの形など、幾何学的な形で遊ぶところから始めました。
「Sp!n」のアイデアは突然ひらめきました。(スケッチから始まり、その後立体、３Ｄモデルと展開させていきました）。
I started playing with simple geometric elements: Spheres, Toroids and fishing cork shapes. The idea of a spinning top came suddenly (first in a form of sketches, then in fisical and digital 3d models).

初期のアイデアスケッチ集

K：
製品のメッセージやストーリーを教えてください。

Aguilóさん：
原子と分子、そして電磁気学にインスパイアされてできたこのコマ、「Sp!n」はまるで空中に浮いているように視覚的錯覚を起こすコマです。回すと、重力の法則にあらがうがごとく、３つの要素（リング、ビックリマークの点とスティック）が切り離され浮いているように見えます。
Inspired by the atomic molecules and electromagnetism, the ‘KOMA’ spinning top creates an optical illusion of levitation.When spinning, its three elements (ring, core and stick) appear like disconnected, challenging gravity laws.

K：
Sp!nのもっとも魅力的なポイントを教えてください。

Aguilóさん：
1. まるで浮揚しているような視覚的錯覚が起きること。
The optical effect of levitation.

2. 初めて回した時の”驚き”。
The ‘surprise effect’ while spinning for first time.

3. 魅力的で人をひきつけ、「Sp!n」を回すことによってストレスや不安から気持ちが開放される。
The use of the spin top is mesmerizing and frees your mind (stress or anxiety relief)

3つのポイントです。

K：
Sp!nはまずは回してみてどう感じるかが重要ですね。

K：
開発中苦労したことなどのエピソードはありますか。

Aguilóさん：
意匠を変えずに、回転時間を延ばすことはとても大きな挑戦でした。最終モデルになるまで、25個ほどのテストモデルを制作しました。
Improving the spinning time without altering aesthetics was a big challenge. Me made around 25 test models before choosing the final shape of the Koma.

K：
回転軸の計算など試作の苦労がうかがえます。

Sp!n試作中の現場

K：
製品の形状やデザインができるまでにこだわったことを教えてください。

Aguilóさん：
プロジェクトを担当する際、毎回違ったアプローチをするのが好きです。ですので私のデザインスタイルや意匠設計は毎回進化していると思っています。
私はできあがった製品が、シンプルだけどイノベーティブ、わかりやすく、そして機能的かつ感情に訴えるようなものになっていると、そのプロジェクトは成功したと感じます。シンプルさは豪華さに勝りますからね。
I like to approach every project in a new way, so I believe my style and aesthetics are constantly evolving. I am satisfied when the final piece is simple, innovative, easy to understand, functional and emotional at the same time. Simplicity must surpass luxury.

3Ｄモデルの試作品

K：
どういう時にアイデアが思い浮かびますか？またデザインするときに大切にしていることを教えてください。

Aguilóさん：
プロジェクトによって異なりますが、タイポロジーや素材、サイズなどの条件がある程度決まっている中でデザインに着手します。だいたいの場合は軽くリサーチをしたあとにスケッチをします。
様々な角度から様々な可能性をつきつめることが好きなので、利点、欠点を確認しつつ、どのアイデアがベストなのかを考えていきます。
それと、受託や持ち込みでなく、自分自身で思いついたプロジェクトの方が実験的でより面白みを感じますね。
スケッチをして、紙を折ったり、モデルを作ったり、過去のプロジェクトから生まれた予想外の結果だったり、そういったところから新しいアイデアが生まれます。
またデザインプロセスにおいて一番大切だと思っているのは”磨き上げること”で、余分なパーツや装飾は最終的に絶対に必要だと思ったもの以外を削り取っていきます。
Some projects start under a briefing so there are a lot of conditions from the start (typology, materials, size…). In that case I will start sketching on paper after some research . I like to study different options and evaluating them: strengths and weakness of each one will define which idea is the best.

Self initiated projects are probably more experimental and fun. They can come from a combination of sketches, paper folding, model making, or an unexpected result on a previous project. There is a very important stage before finishing the design process: cleaning, polishing, keeping only the essential elements and removing any superfluous parts or ornaments.

K：
現在、世界中で活動されているデザイン製品の紹介お願いします。

Aguilóさん：
現在いくつかのプロジェクトに取り組んでいます。
アメリカのブランド用のアームチェア、デンマークのフロアランプ、スペインのハンギングチェア、スウェーデンのホームアクセサリーなどです。
代表作として自信をもってご紹介できるのは「Just Fold It」というプロダクトです。
私は、”人間”と”モノ”をつなぐ架け橋となるような、ユーザーとプロダクトの相互交流はとても大切だと思っています。
「Just Fold It」は”折り紙”から着想を得た間仕切りで、用途によってさまざまな形に変形できます。
平らに折りたたむこともできるので、収納時にも幅をとりません。
I am working on several projects and different typologies… An arm chair for an American brand, a floor lamp for a Danish brand, a hanging chair for a Spanish producer and a collection of home accessories for a Swedish brand.
A design I am very proud of  is probably the Just Fold It. I believe that the interaction product-user is very important, it creates a link between the human and the object. The origami inspired screen can be shaped in many different ways adapting to the customer’s needs. The piece flat packs so it can be stored or shipped using very few space.

代表作のひとつ「Just Fold It」

その他の作品

詳しくは
http://kutarq.coｍ

instagram :
http://instagram.com/kutarq

バレンシアの街角風景

K：
日本の好きなところについて教えてください。

この写真は2014年に京都を訪れた際に取った写真です。書道家が太陽光の元で作品作りをしています。

Aguilóさん：
日本の好きなものはたくさんあります。
建築（モダン建築と伝統的な建築の両方とも）、クラフトマンシップ（刃物鍛冶、木組、陶芸、竹細工、折り紙、書道）、食文化、地産地消のカルチャー、新旧の融合（ハイテクと伝統）、職人主義などなど。
日本人は”ホンモノ”を求める感性があり、”ホンモノ”に対する敬意があると思っています。
I love so many things of Japan: Architecture (both modern and traditional), Craftsmanship (knife making, Wood joinery, Ceramics, objects made of bamboo, paper making, calligraphy ) , food culture , huge respect for nature and local resources, the well balanced contrast between new and old (high tech and traditional ), the obsession quality, …
I believe Japanese have a special sensibility and appreciate more than any other the authentic and the well made. I just found this photo of a Shodo master writing using a sunlight ray (I think this one was taken in a temple in Kyoto back in 2014)

K：
オフィスのデスクにも日本のモノが数点ありますね。
日本への興味が伝わってきます。

Kutarq studioのデスク

Kutarq studioを率いるJordi López Aguilóさん
http://kutarq.coｍ

「Kutarq studio」は実用的な観点を通して、照明、家具、空間デザインを行っております。各プロジェクトは素材と研究に重点を置く体系的なプロセスに基づいて進行します。
プロジェクトの陰にかくれた”熱量”へのあくなき探求心によって、ただ単に意匠的にすぐれている製品だけではなく、個性と魂のこもったデザインをお届けしています。
Kutarq studioの手がけるプロジェクトは多岐にわたり、家具、照明、インテリアデザイン、建築設計などを手掛けています。シンプルで洗練されたデザインで、何の変哲もない素材を、表現力があって感情に訴える、時がたっても色あせない製品に仕立て上げます。

コペンハーゲンとパリの名門建築事務所とデザイン事務所で勤務。
修士号取得後、出生地のバレンシアへ戻り2012年に自分のスタジオを設立。
彼の作品はいくつもの賞を受賞、国際展示にも多く出展されている。

出展：
Milan Design Week, Frankfurt Light & Building, Neocon Chicago, NY Design week, Paris Maison&Objet and Stockholm Furniture Fair
受賞歴：
Interior Design Magazine Best of Year USA, Red Dot Young Professionals Award, K-Design Awards South Korea, Archiproducts Design Award winner.

Related posts:

Design Story Sun Flower Design Story Topolopo

今回は、プラスディーの新商品「Kaze guru ma（カゼグルマ）」についてデザインされた阿津 侑三さんにお話をお聞きしました

＊カゼグルマのデザイナー：阿津 侑三さん

子供の頃から親しんでいた風車。

KONCENTスタッフ（以下 K）：
まずは、この製品をつくる
きっかけとなった出来事を教えてください。

阿津さん：
ふと、かざぐるまが回っていたら
癒されるのでは？と思ったんです。

論理的に考えるのではなく、
自分が何とくなく良いものを
デザインしようと考えていたら、
自然にかざぐるまが思いつきました。

僕の生まれた袖ケ浦市には、
風車（ふうしゃ）を使った
風力発電所がありましたので、
その影響は大きいのかなと思います。

阿津さん：
ですので、昔からエコエネルギーには、
親しみを感じてはいました。

風がもっと身近になって
欲しいなという想いは
ずっとありましたので、
それもカゼグルマのデザインが
できた理由の一つですかね。

ミリより小さい、回るための工夫

K：
小さくて可愛いカゼグルマですが、
回るためのこだわりが沢山詰まっていますよね。

阿津さん：
回りやすい形状を追求し、
100個以上の試作品を作りました。
捨てた種類も沢山。

阿津さん：
本体のなかに空気が入りよく回るように
羽に丸みを持たせつつ、
実際の風車の形状に近付けるよう、
できるだけ尖った形の羽に
ならないかと何回も試行錯誤しました。

時間があるときは、ひたすら考えては作ってを
繰り返していましたね。

K：
すごい細かそうですね。
阿津さんの本業はグラフィックデザイナーですが、
平面上のデザインではなく、
立体のプロダクトを考えるのは、
難しくなかったのですか？

阿津さん：
実はとても苦戦しました。
羽の調整は、ミリより小さい作業で。

阿津さん：
回るための風の入り口だけでなく、
立体的な美しさの検証を重ね、
壁に付けたとき綺麗に見えて、
なおかつ回りやすい
壁からの高さ「25mm」という
結果に辿り着きました。

その期間があったからこそ、
完成が見えてきた時はとても嬉しかったです。

ため息の風で自然と笑みに

K：
カゼグルマは、見ていると
自然にふーっと
吹きかけて回したくなります。

阿津さん：
そうですよね。笑。
自分の意思ではなくても、
カゼグルマが回っていたら、
気持ちが楽になるのでは、
という想いもありました。

例えば疲れている時、
自然とため息をついてしまった。
そんな時もあると思うんです。

ですが、自分の意思ではなくても、
ため息の風で
カゼグルマがクルクル回っているのを見たら、
何だか癒されて自然と気持ちが楽になり、
不思議と笑みになる。

マグネットという実用性だけでなく、
皆さんの毎日に少しの癒しと笑顔を運んでくれる。
カゼグルマがそんな存在になってくれたら嬉しいです。

K：
それは素敵ですね！
風車は風の力で電気を作り出しますが、
カゼグルマは、癒しや笑顔を作ってくれるんですね。

では、最後にこちらを読んでいただいている
皆さんにひとことお願いします。

阿津さん：
カゼグルマのデザインは、
おじいちゃん、おばあちゃんには懐かしく、
若い方には、新しく感じて頂ける
アイテムではないかと思います。

皆さんの毎日の中で、
皆さん独自の「風」の楽しみ方を
見つけてもらえると嬉しいです。

Related posts:

Design Story Sun Flower